Lista de verificare pentru design grafic este un ghid pentru crearea de imagini profesionale, acoperind briefuri de design, cercetare, evaluarea ideilor și altele, asigurând proiecte de înaltă calitate care respectă termenele și bugetele pentru companii și designeri.
Există multe elemente de luat în considerare atunci când proiectați grafice, și este important să faceți cercetări înainte de a începe. Utilizați această listă de verificare la îndemână pentru a vă ajuta.
O listă de verificare pentru design grafic este o listă de elemente pe care ar trebui să le verificați înainte de a publica orice conținut. Trebuie să gândiți cum fiecare aspect se raportează la obiectivele dumneavoastră specifice.
Ajută la evitarea greșelilor comune. De asemenea, asigură că graficele dumneavoastră sunt precise și au aspect profesional. În plus, ajută la producerea de grafice de înaltă calitate care vor face ca afacerea dumneavoastră să se remarcă din competiție.
Un brief de design este un document care furnizează toate informațiile relevante despre un proiect. Ar trebui să includă:
Vă oferă toate informațiile de care aveți nevoie pentru a începe lucrul la un proiect. Dacă lipsesc unele elemente critice, aceasta poate duce la greșeli și întârzieri mai târziu în proces.
Puteți scrie un brief singur, dar este mai bine să vă cereți clientului să facă acest lucru. În acest fel, va îndeplini așteptările lor de la început.
Nu este nevoie să utilizați un program profesional de design și desen bazat pe vectori în această etapă. Puteți utiliza pur și simplu Google Docs sau alt procesor de text.
Cercetarea este crucială pentru crearea de imagini de înaltă calitate care transmit cu acuratețe mesajul. Asigurați-vă că adunați informații despre subiectul pe care îl comunicați, precum și despre orice proiecte relevante ale competitorilor.
Vă ajută să aflați mai multe despre publicul dumneavoastră și ce caută în ceea ce privește imaginile. Doriți să vă asigurați că informațiile sau conceptul comunicat este clar și nu îi confundă.
Aruncați o privire la alte proiecte din industria dumneavoastră și la mărcile competitorilor. În funcție de preferințele de design ale consumatorilor pe acea piață, puteți decide ce va funcționa și ce nu.
Dacă nu sunteți sigur de unde să începeți, încercați să utilizați Behance sau Pinterest pentru a obține inspirație.
Aceasta vă permite să dezvoltați idei inovatoare pentru conceptul dumneavoastră de design. Cel mai bun mod de a aborda această etapă este să vă asigurați că nu există limite sau restricții, astfel încât să puteți explora cât mai multe opțiuni posibil.
Acest pas va asigura că aveți o gamă largă de concepte din care să alegeți înainte de a trece la etapa următoare.
Creați un mediu creativ în care toată lumea poate contribui cu ideile sale, indiferent cât de ciudate ar putea părea. Amintiți-vă, nu există idei rele în brainstorming.
Veți avea nevoie de un caiet și un pix pentru a nota gândurile și ideile dumneavoastră, indiferent cât de simple sunt.
Când vine vorba de alegerea unui concept de design, creatorii se confruntă adesea cu dificultăți, deoarece poate fi greu să știți ce va produce rezultatul dorit.
În această etapă, veți restrânge toate conceptele pe care le-ați creat în timpul brainstormingului, făcând procesul de design mai ușor.
Echipa de design trebuie să se acorde asupra unui concept înainte de a merge mai departe. Aceasta va preveni dezacordurile și confuzia mai târziu.
O tablă de inspirație vă poate ajuta să vizualizați conceptul particular și să puneți pe toată lumea pe aceeași pagină.
Pentru a crea cel mai bun design posibil, este moment să începeți să evaluați ideile dumneavoastră.
Vă va ajuta să determinați detaliile specifice ale designului dumneavoastră și să vă asigurați că totul este în linie cu viziunea dumneavoastră.
Trebuie să vă cunoașteți obiectivele înainte de a evalua ideile. Dacă membrii echipei lucrează în colaborare, asigurați-vă că comunicați în mod regulat orice schimbări.
Șabloanele vă pot ajuta să vă notați ideile vizual și să evaluați diferite opțiuni de design.
Unul dintre cele mai importante aspecte ale oricărui proiect este stabilirea și respectarea termenelor. Acest pas ajută la asigurarea că toți cei implicați în proiect știu ce trebuie să facă și când trebuie să o facă.
Aceasta va ajuta să mențineți pe toată lumea pe cale și să evitați întârzierile sau etapele ratate.
Creați o cronologie cu termene specifice pentru fiecare etapă a procesului de design. Aceasta va asigura că totul rămâne pe cale.
Un instrument de gestionare a proiectelor, cum ar fi Asana.
Luați în considerare bugetul atunci când proiectați orice tip de conținut. Nu veți cheltui mai mult decât bugetul alocat, în timp ce completați în continuare toate elementele din designul dumneavoastră.
Pentru a vă asigura că nu depășiți bugetul și că obțineți în continuare aspectul și senzația pe care o doriți.
Discutați în avans orice nevoi și limitări pe care le-ar putea avea echipa dumneavoastră. Vă va ajuta să determinați bugetul pentru fiecare fază.
Un tabel în Google Sheets pentru organizarea și urmărirea bugetului dumneavoastră.
Pasul următor este să schițați proiecte după ce ați finalizat conceptul dumneavoastră. Aceasta vă va da o idee mai bună despre cum ar trebui să arate totul când este terminat.
Această etapă permite revizuiri și feedback, astfel încât orice modificări necesare pot fi făcute înainte ca designul să fie finalizat.
Membrii echipei pot contacta dacă au orice preocupări sau întrebări în acest timp. De asemenea, poate contribui la prevenirea oricăror modificări de ultimă oră care pot afecta termenele.
Adobe Photoshop sau Illustrator, deși acestea sunt instrumente relativ complexe. Pentru cei fără abilități tehnice, Canva este o alternativă mult mai ușoară.
Înainte de a începe chiar să faceți un design grafic, priviți configurarea proiectului. Aceasta înseamnă alegerea instrumentelor potrivite și configurarea spațiului de lucru într-un mod eficient.
Dacă utilizați instrumente greșite sau spațiul de lucru nu este configurat corect, aceasta ar putea încetini fluxul de lucru și cauza frustrare.
De exemplu, dacă lucrați la un design web, asigurați-vă că aveți tot software-ul necesar descărcat și instalat în avans.
Aveți nevoie de un program de design bun (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, etc.), plus o tablă de desen pentru designerii grafici.
Pentru a începe, asigurați-vă că dimensiunea documentului este setată corect.
Utilizarea dimensiunii documentului greșite poate distorsiona graficele dumneavoastră și poate avea un efect negativ asupra aspectului general al designului dumneavoastră.
Asigurați-vă că verificați dimensiunile necesare pentru proiect. Designul dumneavoastră trebuie să se potrivească scopurilor sale.
Toate programele de design vă permit să schimbați dimensiunea documentului din setările documentului.
Marginea este spațiul dintre conținutul principal și margini. Saignarea este zona care se extinde dincolo de marginea de tăiere “finalizată”.
Dacă acestea nu sunt configurate corect, graficele dumneavoastră pot fi tăiate sau pot ajunge să arate distorsionate.
În majoritatea cazurilor, veți lucra cu o marjă de 0,25″ și o saignare de 0,125″ în mod implicit.
Majoritatea programelor de design au setări implicite de marjă și saignare pe care le puteți schimba dacă este necesar.
Modul de culoare poate determina cum se combină culorile în funcție de numărul de canale dintr-un model de culoare. Aceasta poate afecta detaliul culorii și dimensiunea fișierului.
Dacă alegeți modul de culoare greșit, graficele dumneavoastră pot apărea distorsionate sau spălate după tipărire sau distribuire. De asemenea, ar putea arăta complet diferit de culorile pe care le vedeți în proiectul dumneavoastră de design.
Dacă lucrați la un design pentru un site web sau rețele sociale, etc., asigurați-vă că modul de culoare este setat la RGB. Aceasta va asigura că logo-ul dumneavoastră arată precis atunci când este afișat pe ecranul unui computer.
Dacă trebuie să tipăriți designul dumneavoastră, va trebui să schimbați modul de culoare la CMYK.
Adobe Photoshop și Illustrator au o varietate de moduri de culoare din care puteți alege, cum ar fi modul index (256 de culori), modul scară de gri (256 de gri) și modul Bitmap (2 culori).
În Adobe Photoshop și Illustrator, puteți accesa aceste opțiuni în fereastra noului document. Dacă ați creat deja un proiect, accesați Fișier > Modul de culoare al documentului.
Asigurați-vă că fonturile sunt ușor de citit. Nu doriți ca textul dumneavoastră să fie dificil de scanat.
Fonturile greu de citit pot face conținutul dumneavoastră dificil de înțeles.
În primul rând, rămâneți la doar câteva fonturi diferite și utilizați-le în mod consecvent pe tot designul dumneavoastră.
În al doilea rând, evitați fonturile care arată ocupate, cum ar fi stilurile cursive sau de mână, decât dacă se potrivesc identității mărcii dumneavoastră.
Dacă nu sunteți sigur ce fonturi să utilizați, unele site-uri web vă permit să testați diferite fonturi împreună înainte de a vă angaja, de exemplu Flippingfonts.com.
În design grafic, aspectul se referă la aranjarea elementelor vizuale pe o pagină care alcătuiesc conținutul designului.
Aspectul are două obiective: să transmită mesajul corect și să prezinte informațiile într-un mod logic și coerent care evidențiază punctele cele mai critice. Dacă aspectul nu este corect, aceasta poate face ca graficele dumneavoastră să arate neprofesionale și/sau dezorganizate.
Iată cinci puncte de reținut pentru pregătirea unui aspect bun:
Este posibil să creați și să salvați aspectele dumneavoastră de ghid ca presetări în Adobe cu funcția Guide Layout.
Este moment să selectați paleta de culori pentru proiect.
Un site web sau o grafică poate arăta complet diferit dacă se utilizează culoarea incorectă.
De exemplu, un fundal roșu aprins poate să nu fie potrivit pentru conținutul unei pagini web. Chiar și utilizarea textului alb nu va ajuta, deoarece utilizatorii nu îl vor citi.
În general, ar trebui să utilizați culori care funcționează bine împreună și au un scop în cadrul designului. Dacă nu știți cum, urmați teoria culorii.
În Adobe, puteți crea o paletă de culori personalizată. De asemenea, puteți găsi diferite combinații de culori online sau în manuale de design dacă sunteți blocat.
Dacă includeți orice imagini în proiect, ar trebui să le optimizați mai întâi.
Imaginile care nu sunt optimizate vor face ca dimensiunea designului final să fie prea mare, sau ar putea apărea pixelate.
Există multe moduri diferite de a optimiza o imagine. Puteți reduce dimensiunea fișierului prin comprimarea acestuia, sau puteți utiliza un format de imagine, cum ar fi JPEG sau PNG, care o va optimiza automat.
În Adobe Photoshop, opțiunea Save for Web vă permite să optimizați imaginile înainte de a le exporta în diferite formate. De asemenea, puteți găsi instrumente online care vă vor optimiza imaginile gratuit.
Dacă designul dumneavoastră conține orice text, puneți-vă următoarele întrebări:
Dacă nu sunteți atent, utilizarea fonturilor greșite sau a alinierii textului poate face ca designul dumneavoastră să arate neprofesional.
Pentru a alege schema de font corectă, este crucial să aveți o idee generală despre cum doriți ca documentul dumneavoastră să arate. De exemplu, dacă creați un fluturaș pentru un eveniment, utilizați fonturi care sunt ușor de citit și se potrivesc tonului evenimentului.
În Adobe Photoshop, puteți utiliza instrumentul Text pentru a crea și edita text. În Adobe Illustrator, un instrument Type separat vă permite să formatați și să aliniați textul. De asemenea, puteți găsi mai multe opțiuni pentru editarea textului în ambele programe sub meniul Window.
Dacă utilizați un fundal negru în designul dumneavoastră, este important să utilizați negru bogat în loc de negru standard. Mai ales dacă plănuiți să tipăriți designul dumneavoastră.
Negrul bogat este mai adânc decât negrul standard, făcând textul și alte elemente să arate mai ascuțite și mai curate.
Trebuie să schimbați valorile de cerneală CMYK. Ar putea fi nevoie de câteva încercări pentru a găsi formula perfectă de negru bogat.
În Adobe Illustrator, există o mostră numită Graphic Black pe care o puteți utiliza pentru a crea negru bogat.
Legea drepturilor de autor protejează lucrările creative de reproducere și utilizare neautorizată. Dacă utilizați orice imagini sau fonturi care nu sunt ale dumneavoastră, asigurați-vă că includeți informațiile despre drepturi de autor ale proprietarului în document.
Utilizarea imaginilor sau fonturilor fără permisiune este ilegală, deci trebuie să acordați credit creatorilor lor.
Trebuie să obțineți permisiune înainte de a utiliza orice lucrare care este protejată de drepturi de autor. Pentru a evita încălcarea oricărei licențe de drepturi de autor, citiți și înțelegeți-o cu atenție.
Puteți adăuga informații despre drepturi de autor la orice document în Illustrator, Photoshop sau InDesign alegând Fișier > Informații fișier.
Contrastul este un mod excelent de a sublinia ceea ce este esențial și de a atrage ochii vizitatorilor către o anumită zonă a proiectului.
Având prea puțin contrast în designul dumneavoastră va face ca citirea textului și recunoașterea altor elemente să fie dificilă.
Contrastul nu se limitează doar la culori. Puteți adăuga contrast la designurile dumneavoastră utilizând diferite dimensiuni de elemente, texturi și modele.
Puteți utiliza un instrument online gratuit, cum ar fi Contrast Checker, pentru a determina diferențele dintre diferite elemente.
Dacă utilizați orice imagini sau ilustrații care conțin text, asigurați-vă că elementele sunt echilibrate.
Elementele grafice ar trebui să fie echilibrate atunci când proiectați, astfel încât să pară intenționate mai degrabă decât accidentale.
Echilibrul poate fi realizat utilizând diferite greutăți vizuale, cum ar fi Simetric, Asimetric, Radial sau chiar Dezechilibrat.
În Adobe, există câteva moduri de a realiza echilibrul în designul dumneavoastră. Un mod este să utilizați grila Rule of Thirds. De asemenea, puteți ajusta poziția și dimensiunea elementelor până când arată echilibrate.
Dacă plănuiți să tipăriți designul dumneavoastră, este important să includeți marcaje de tăiere.
Marcajele de tăiere ajută tipografia să recunoască unde să taie hârtia, astfel încât totul să se afișeze corect.
Dacă plănuiți să aveți documentul tipărit comercial, produceți mai întâi o pagină de probă pentru a vă asigura că marcajele de tăiere sunt precise.
În Adobe, puteți adăuga marcaje de tăiere personalizate ajustând setările sub Marcaje de tăiere.
Pasul final al creării unui design este pregătirea ghidurilor de marcă, astfel încât toată lumea să știe exact cum pot utiliza designul grafic.
Asigurați-vă că ghidurile de marcă specifică cum și când poate fi utilizat designul dumneavoastră, mai ales dacă proiectați un logo sau o imagine de marketing. Neestablirea unor reguli clare ar putea duce la probleme în viitor.
Ghidurile de marcă ar trebui să includă informații despre formate de fișier acceptabile, culori și dimensionare pentru următoarele elemente:
Puteți alege oricare dintre următoarele programe: Adobe Illustrator, Microsoft Word sau Google Slides.
Verificați designul dumneavoastră o dată în plus înainte de a-l publica sau de a-l trimite tipografului sau clientului.
Pentru a evita orice erori în produsul final, ar trebui să verificați din nou totul.
Verificați că nu ați trecut cu vederea nimic important trecând din nou prin toți pașii listei de verificare pentru design grafic.
Utilizarea listei noastre de verificare este probabil cel mai ușor mod de a realiza acest lucru. Descoperiți singur!
Când designul dumneavoastră este terminat, este moment să distribuiți produsul final.
Asigurați-vă că salvați proiectul în formatul corect. În caz contrar, aceasta poate scădea calitatea muncii dumneavoastră.
Exportarea unui proiect în mai multe formate este cel mai bun mod de a face acest lucru.
Fișierele raster standard sunt JPEG, PNG și GIF. În plus, ați putea salva designul dumneavoastră în PDF sau îl exporta în AI, EPS, TIFF și PSD pentru editare ulterioară.
Etapa conceptuală:
Configurarea proiectului:
Elemente de design:
Rezultat:
Tarifele pot varia foarte mult în funcție de experiența unui designer și de tipul de proiect. Cu toate acestea, în general, designerii grafici percepe între 25 și 200 de dolari pe oră, tariful mediu fiind în jurul a 75 de dolari pe oră. Unii designeri pot percepe și o taxă fixă pentru un tip de proiect în loc să perceapă pe oră. Această taxă ar putea fi oriunde între 500 și 5.000 de dolari pentru un proiect care durează de obicei 50-100 de ore.
Alegerea prea multor fonturi, includerea imaginilor cu rezoluție scăzută, utilizarea textului care este prea mic sau greu de citit și neadăugarea suficientului spațiu alb. Este mai bine să rămâneți la două sau trei fonturi maximum și asigurați-vă că se completează reciproc. Imaginile cu rezoluție scăzută arată adesea neclar și pixelate atunci când sunt mărite, deci este înțelept să utilizați imagini cu rezoluție înaltă ori de câte ori este posibil. Spațiul alb este esențial pentru crearea unui aspect vizual atractiv și pentru a face textul ușor de citit.
Designerii grafici profesioniști vor produce grafice de înaltă calitate care respectă aspectul estetic al companiei dumneavoastră, se remarcă pe rețelele sociale, persuadează clienți noi și promovează loialitatea. Proiectele nu vor necesita actualizări de design consumatoare de timp și costisitoare în viitor, ci vor arăta proaspete pentru ani de zile.
Ar trebui să includă cerințe specifice de design, principii care trebuie urmate și un proces de revizuire. Completați lista de verificare și veți vedea că acoperim toate aceste aspecte.
Lansați-vă website-ul fără probleme cu lista noastră de verificare cuprinzătoare. De la obiective la conformitate, acoperiți toți pașii esențiali pentru succes!...
Asigurați-vă o lansare fără probleme a WordPress cu lista noastră cuprinzătoare de verificare. Optimizați designul, viteza, securitatea și SEO pentru o debutare...
Creați pagini de destinație cu conversii ridicate cu lista de verificare detaliată a LiveAgent. Optimizați conținutul, designul, CTA și altele pentru rezultate ...
Alăturați-vă comunității noastre de clienți mulțumiți și oferiți suport excelent pentru clienți cu LiveAgent.
